1. 书法作品欣赏，为什么欣赏柳公权的书法作品？
那是因为柳公权的书法作品有其自身的特点，即线条硬朗、结构舒朗。练书法的人都知道颜筋柳骨，按我对柳骨的认知就是柳公权的用笔多以方笔为主，线条刚硬，线条的粗细变化不像颜真卿的字那么明显，给人一种凛然不可侵犯的感觉。建议，如果初学，可选柳公权的玄秘塔碑。
2. 一幅好的书法作品如何赏析？
一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平和娴熟的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品。
单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结构、章法、墨法，矜印等等。
总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。
3. 此幅书法作品如何？
这件作品的基本功还是不错的，但创作能力稍差，还不会灵活运用所学的技巧。
此作很明显取法宋代书法家，其中既有米芾的特点，比如“谢”“时”等字中米芾标志性的“蟹爪钩”，“汉”末笔的“小尾巴”，“羊”字特有的竖画，等等；又有苏东坡的一些技法，比如“我”字就很像《黄州寒食帖》中的写法。
这些，表明作者在临帖上是下了苦功的，字临得很像宋人了。
但是，整件作品却很平淡，缺乏变化，少了“打眼”的地方。就如同一篇文章，有个很好的故事情节，但写得平铺直叙，激不起读者的阅读情绪。
这其实是学习宋代书法，最容易陷入误区的一个地方。在书法史上，明代具有划时代的意义，因为这个时候，大尺寸的宣纸生产成功了，长幅巨轴的书法作品开始流行。而此前，书法作品多是信札、小品、手卷等，便于手上把玩。
也就是说，学习宋代书法家的技法，并运用其来创作大尺寸作品时，不能简单把他们的章法搬过来，而应该考虑在作品中增加对比的节奏变化，通过大小、疏密等来制造矛盾，从而抓住观者的眼球。
在这方面，明代的王铎是个高手，他受二王及米芾的影响较深，但同时他又活学活用，曾将王羲之、王献之的很多手札改成巨幅条幅来意临，很好地将二王和米芾技法运用到大尺幅作品中，创新了传统的章法。
本题的作者可以多学习王铎的作品，注意体会他的章法。
此外，本题的作品在落款上过于随意，字的大小与正文相差无几，显得主次不分。
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4. 如何点评书法作品？
其实，点评书法作品和临摹学习书法作品一样，技法、点画、结构、章法、作品的师承和创新，书法作品的风格或精气神与格调、书法作品的书写内容，甚至作者的人品和文化、艺术修养等方面来考量或学习。
书法之所以书法，不是无源之水，而是建立在中国深厚传统文化和艺术基础上的艺术。所以必须有师承，有创新，有自我。
具备点评书法的条件，首先要有一棵公平公正的心态。在者就是要有相对深厚的书法修养，包括书法史、书法理论、艺术美学，书法技法、书法实践方面的知识，甚至文学或其它方面的知识。站在较高的角度，才能做出客观公正科学的赏析和点评。书法作品的点评不能盲目的乱点鸳鸯谱，要有针对性，要务实，要贴近实际，做好能够做到醍醐灌顶，当头棒喝的一针见血的效果。其实，我是如此认为和理解书法点评问题的，翰墨书道也未必能够做到让人完全受益。但如果没有较深厚的书法理论、技法知识，甚至东西方艺术文化知识，仅仅靠比葫芦画瓢写了几天字，就完全毫无理论与实践根据的胡言乱语，只能害人害己。
5. 行书的写法有哪些？
一，行书比楷书运笔稍快，有时以圆转代替方折，运笔过程没有楷书复杂，并且出现了连笔和笔画简省。
二，实际临帖时，可以分几个侧重点来临。
三，如重点是抓大感觉，那么就用快速临摹法，此时只注重整体大氛围，大关系，忽略其它，舍次求主，抓大放小，在感觉上和原帖接近即可。
三，如果重点是放在气韵上，那么主要注意笔画之间，字与字之间牵丝、映带、承接关系。
四，假如重点是放在解决节奏上面，就要注意字的大小，疏密，轻重，粗细等的对比度。
五，如果重点是放在章法上，临帖时要注意整体章法的虚实，行轴线的摆动，行距关系。字的横向关系处理。作品外缘留白。
六，采取这种各个击破，逐步解决问题的方法。把临帖复杂变为简单化，可以减少我们学行书的畏难情绪。降低学行书难度。
七，行书如何欣赏？
行书欣赏要看作品整体面貌体现的精神内涵。有没有雅、有没有正大气象成分。看章法分间布白，看墨色变化，看题款形式，看节奏变化，看气韵生动，看奇险多姿结构，看线条的力量感和丰富的变化。
(个人浅见，仅供参考。下图为王宠所书书法作品《晚晓诗册》。)
6. 这一幅书法作品是我自己写的天道酬勤是否可以挂？
谢谢你的邀请！
你是一名书法爱好者，也希望用自己的作品装饰自己的房间，以表志趣，但我觉得暂时不要急。
一般挂上墙的作品，大家都会看，最好要有一定的水平，供大家欣赏，而您的字因缺乏系统练习，还不具备书法美的基本要素，所以最好经过系统练习后，挑选较好的作品上墙。
是为答，愿有所帮助。
平日我也喜欢书法，水平也不高，挑几幅供参考而已。
7. 应从哪几个方面欣赏其美感？
谢谢你的邀请和提问。“一幅好的书法作品，应该从哪几个方面欣赏其美感？”这个问题提的好。
为什么这样说呢？我们很多人学了一段时间书法了，但是，他们其实还不会欣赏书法作品，也不知道书法作品怎么就叫好了。
这是一个书法欣赏问题，可能比写字本身要难一些。所以，我们学习书法的同时，也应该学会如何欣赏书法，才会真正热爱书法，也才能真正提高对学习书法的兴趣 。
对于初学书法来说，我们大体上做到这样两个方面就可以学会欣赏了。
首先要能够懂得中国书法，是丰富多彩的。例如，中国最早的书法，是篆书系统的书法。包括甲骨文、金文、石鼓文、小篆。作为一点常识，我们应该具备认识这些书法艺术之美的常识。
篆书之后是隶书。隶书有战国晚期的古隶、有秦简、有汉简、有汉碑刻，其中流行于东汉的碑刻隶书书法成就是最高的。
东汉以后到隋代，是汉字从隶书向楷书、行书、草书发展的一个过程。
在这个过程中，产生了中国历史上最丰富多彩的书法样式和风格。这一时期，除了隶书，还有钟繇、王羲之体系的书法，也有以北魏碑刻为主的魏碑书法。
这些书法到唐代就逐步以王羲之的书法体系为主流了。隶书和魏碑书法没有继续发展。
唐代以后的书法，就是我们现在非常熟悉的楷书、行书、草书。
所以，我们学习书法一般都是从唐代以后的书法体系楷书、行书、草书为主的，很少先学习隶书、篆书、魏碑，因为，书法的主流和实用性，也是学习书法的兴趣之一。
那么，在我们学习的唐代以后的这些书法里，我们应该学会包容地欣赏欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫以及虞世南、褚遂良等书法大师的作品。
他们的书法风格不同，但是，都是很有艺术成就的楷书大师。
楷书是我们端端正正写字的开始，也是写书规范的一般要求，所以，学习书法也是首先从楷书开始的。
欣赏楷书，主要欣赏书法的规范，包括书法字体的规范，书法章法的规范。
比如说，我们写楷书作品，不能一行颜真卿字体，一行欧阳询字体。字体统一，这是楷书起码的欣赏起点。
其次，楷书的章法，大致有两种，一种是整整齐齐成行成列的章法。一种是有行无列的章法，无论哪一种章法，只要布局干净、安排匀称得当就可以了。
我们欣赏书法，最低的要求，基本上就是这样。
如果还要用高水平的眼光欣赏书法，这是需要具备一定的书法修养的。
比如说，起码有一定的书法实践经验，起码有基本的书法历史常识。
然后要具备笔墨美感的认识。
如果具备这样一些常识，那么，欣赏书法就会容易一些。
尤其是好的书法作品，可能会有一些我们不太理解的地方，但是，如果具备起码的书法常识，也不会有太大的差距。
书法作为视觉艺术来欣赏。我们就要按照视觉艺术的规律去欣赏。
如果一幅画是怎么欣赏的，那么，一件书法艺术作品，也大体上是那样欣赏的。
比如说，我们欣赏书法，首先要看“大势”。
一个书法作品的“大势”也是一种气势。还得书法作品气势恢宏，阳刚正大，有这种气势的作品，就是好作品，也是上乘作品。
当然的气势，不是只有阳刚正大一种，温婉秀润的书法，也有清新俊逸的美。
其次看章法。如果大势是整体的看，那么，章法就要一行一行的看，或者局部局部的看。如果符合对比合理，或者意料之外情理之中的章法，都是好的章法。
在章法也好的情况下，我们在看每一个字都笔法，字法是不是都很精彩，很到位，也很有味道。如果做到了笔笔精彩，字字到位，那么，肯定是好书法了。
最后，就是墨法了。书法的用墨如果很精彩，就会给书法作品加很多的分。
同一个书法家的作品，墨法精彩的，比墨法一般的，要令人叫绝的。
墨法对初学者来说可以忽略，但是，一个好的书法作品，决不能忽略墨法，它是书法艺术的最后一道工序，如果墨法成功，那么，书法作品应该是依据炉火纯青的程度了。
